A data de hoje, 18 de Maio, foi instituída no Brasil como o “Dia Nacional de Combate ao Abuso e à Exploração Sexual de Crianças e Adolescentes”. Hoje por tanto é um dia de muita reflexão e debate a respeito de um tema pouco discutido no nosso país. O dia é uma homenagem à Aracelli Crespo Cabrera Sanches, nascida em Vitória, Espírito Santo. Aracelli foi uma menina brasileira assassinada violentamente no dia 18 de maio de 1973. Seu corpo foi encontrado somente seis dias depois, desfigurado e com marcas evidentes de abuso sexual. Ela tinha apenas 8 anos de idade quando foi brutalmente violentada. Vinte e sete anos depois, a data de sua morte foi transformada no Dia Nacional de Combate ao Abuso e Exploração Sexual de Crianças e Adolescentes pelo Congresso Nacional.

Casos como os de Aracelli ainda são recorrentes no Brasil. O país tem índices alarmantes de violência sexual contra jovens e o mais grave é que a maioria dos casos acontece no âmbito familiar. O Estado brasileiro tem intensificado suas ações para reprimir os agressores e incentivar que mais denuncias sejam feitas, no entanto, em algumas localidades do interior do Brasil esses casos de abuso sexual são vistos como hábitos naturais. As vítimas, em sua maioria mulheres, sofrem o abuso e às vezes nem sabem como reagir à violência que são submetidas.

Esse comportamento é fruto de uma lógica cultural extremamente machista e opressora que ainda vigora no país. Iniciativas como “A Marcha das Vadias” são muito bem vindas para mudar essa situação. Precisamos de cada vez mais demonstrações populares de enfrentamento e questionamento dessa opressão que muitos jovens estão submetidos. Fica aqui o recado para que todos possam refletir.

Iano Fázio

Dia 11 de maio, um dia que pode ser interpretado como um dia bem surrealista na nossa história. Digo isso porque 11 de maio é a data de nascimento de Salvador Dalí, um gênio da pintura que foi capaz de criar uma estética muito própria e intensa. Dalí é outro grande pintor da safra espanhola que revelou vários talentos como Goya e Picasso.

Salvador Dalí na pequena cidade catalana de Figueres em 1904. Uma cidade turística que se destaca por suas ferrovias que conectam as principais cidades da Espanha. Hoje a pacata cidade de aproximadamente 45 mil pessoas presta eternas homenagens ao louco irreverente que andava desfilando pelas ruas.

Dalí era evidentemente mais excêntrico que seus companheiros de arte. Em alguns momentos de sua carreira chegou a chamar mais atenção por sua personalidade que por suas obras. Ele recebia criticas de todos os lados, mas sempre surpreendia a cada nova invenção ou nova aparição.

Um caso curioso é que o Movimento Surrealista na Espanha não o incluía em suas publicações e exposições acadêmicas. Questões políticas falavam mais alto que as questões da arte. As polêmicas declarações de Dalí ora congratulando líderes fascistas, ora monarcas ou até mesmo líderes comunistas, geravam desconfortos na comunidade artística. Dalí respondia as críticas dizendo que enquanto alguns queriam se tornar surrealistas ele, era o próprio Surrealismo.

As polêmicas envolvendo política cresceram quando o pintor decide voltar a viver na Espanha. O país ainda vivia sob a forte ditadura de Franco e os artistas espanhóis mais influentes protestavam veementemente vivendo no exílio. Dalí viveu nos EUA por um tempo, mas sentia saudades do ambienta propicio para suas criações. Alguns relatos chegam a apontar uma amizade entre Dalí e o ditador espanhol, mas esses relatos nunca foram comprovados e se baseiam em especulações.

Salvador Dalí morreu em 1989 na sua cidade natal e deixou um enorme legado artístico para a humanidade. Ele é uma referência para a pintura surrealista e teve grande influência nas correntes artísticas posteriores. Sua vida conturbada e extravagante potencializou ainda mais sua obra. Eu acredito que seria impossível criar imagens tão maravilhosas como as que Dalí criou sem ter um pouco de loucura interna. Uma certeza sobre Dalí é que ele nunca teve medo de ser quem ele era e talvez por isso tenha tido tanto impacto no mundo.

Iano Fázio

O dia 4 de maio é um dia muito importante para a Música brasileira, isso porque dois grandes compositores do país celebram o aniversário na data de hoje. Esses compositores que me refiro não são compositores comuns, são verdadeiros “hit makers” há mais de duas décadas. Herbert Viana e Lulu Santos são exemplos de artistas que conseguiram ter uma trajetória sólida mesmo passando por momentos de dificuldade. São artistas que sempre souberam reinventar suas criações e que hoje conseguiram alcançar um status que poucos conseguem.

Herbert Lemos de Sousa Viana, ou simplesmente Herbert Viana, nasceu em João Pessoa na Paraíba e devido à vida militar de seu pai, o brigadeiro Hermano Viana, mudou-se pra Brasília ainda criança. Na capital brasileira Herbert conheceu Bi Ribeiro e toda a turma de músicos que entrou para a História do Rock Nacional. Em 1977 fundou com seu companheiro uma das principais bandas do país, Paralamas do Sucesso.
Herbert é o principal compositor dos Paralamas do Sucesso e a banda tem uma trajetória impressionante, com 20 álbuns lançados entre discos de estúdio, coletâneas e discos ao vivo e sucesso fora do Brasil. A banda já foi ganhadora de diversos grammys e ainda faz shows com performances em alto nível. Isso é um exemplo muito positivo para todos, pois mesmo com o trágico acidente que Herbert sofreu em 2001, ele lançou discos de sucesso e continua se apresentando em turnês.

O outro grande compositor é Luiz Maurício Pragana dos Santos, ou simplesmente Lulu Santos. Nascido no Rio de Janeiro filho de pai militar, o cantor e compositor já vendeu mais de 7 milhões de discos. Felizmente ele contrariou a vontade da família e se dedicou à música desde criança.
Lulu Santos começou a tocar com 12 anos e teve muita influência de Beatles e da Bossa Nova. Fez parte de algumas bandas durante sua adolescência, mas sem nenhum trabalho de destaque. Em 1981 ele conseguiu um contrato com a gravadora WEA e gravou seu primeiro disco “Tesouros da Juventude” em parceria com Nelson Mota. A partir desse trabalho inicial o seu êxito só foi aumentando ao longo das décadas. Ele ainda contou com parceiras marcantes em sua carreira, por exemplo, com Gilberto Gil, Gabriel Pensador e Jorge Mautner.

É isso meus caros!!! Parabéns a esses dois grandes nomes da Música Brasileira e que novos compositores de destaque possam aparecer para que nossa música se torne ainda mais rica.

Iano Fázio

Pois é meus caros… 27 de Abril. Dinho Ouro Preto, vocalista do Capital Inicial, faz aniversário hoje!!! São 48 anos de vida e duas certezas: Uma, é que ele aparenta ter bem menos idade e a outra, é que ele é um grande personagem da História da Música Brasileira. Uns amam e outros odeiam, mas isso faz parte da trajetória de qualquer pessoa com destaque diferenciado. Até mesmo os profetas religiosos são odiados e amados ao longo da vida, não seria o nosso simpático vocalista o primeiro unânime no gosto popular né?!

Confesso que na minha adolescência, regada a muito Grunge e New Metal, eu achava Capital Inicial meio sem graça. Hoje, no entanto, eu admiro muito a carreira da banda e gosto bastante de algumas canções que Dinho Ouro Preto canta. Até mesmo algumas de suas baladas de amor já entraram no meu repertório pessoal de voz e violão.

Lembro que na primeira vez que vi o Capital Inicial foi em um Festival aqui em Brasília. Eu estava aguardando o show do Charlie Brown Jr., mas me surpreendi muito com a vibrante performance do grupo brasiliense. Desde aquele show eu comecei a reparar mais no que Dinho Ouro Preto e sua trupe estavam fazendo. Quando veio o “Acústico do Capital Inicial” eu já estava mais familiarizado com o repertório da banda e apreciei muito o disco, assim como quase todos no Brasil.

Dinho Ouro preto é o nome artístico de Fernando de Ouro Preto, nascido em Curitiba no ano de 1964. Fiquei surpreso na minha pesquisa, pois sempre achei que ele fosse brasiliense, afinal ele representa muito bem a nossa cidade. Dinho é filho de diplomata e viveu parte da sua infância em Washington (EUA), Viena (Áustria) e Genebra (Suíça). Aos 16 anos veio morar em definitivo no Brasil e começou sua vida na música acompanhando de perto a cena Punk de Brasília nos anos ferrenhos da ditadura militar.

Dinho faz parte de um momento muito especial da música brasileira. Uma época em que a atitude e as letras fizeram a diferença. Hoje, com tantos versos fúteis e vazios no Rock Nacional, é muito bom saber que é possível buscar inspiração na “Era de Ouro do Rock de Brasília”. Várias pérolas poéticas estão à nossa disposição e o trabalho deste ilustre “curitibano brasiliense” tem muita coisa boa.

O ETNO ainda não dividiu palco com o Capital Inicial, mas temos a esperança de fazer isso um dia. Seria uma honra abrir o show de uma banda lendária que tem tanta importância pra Brasília e que ajudou a construir o nosso legado de Capital do Rock. Feliz aniversário Dinho Ouro Preto, muito rock pra você!!!

Iano Fázio

A sexta feira 13 já passou, mas o ar meio macabro permanece nesse dia 20 de abril. Acho até que poderia ter algo específico nesse sentido pra esta data de hoje. Digo isso, pois o dia 20 Abril é a data de vários acontecimentos marcantes pra momentos tensos da História da Humanidade.

Bom, pra começar, no dia 20 de Abril de1233 o Papa Gregório IX edita duas Bulas que marcam o início da Inquisição. Essa instituição da Igreja Católica Romana perseguiu, torturou e matou vários inocentes considerados como inimigos ou hereges. Muitos preconceitos religiosos e machistas foram fortificados com as ações dessa instituição religiosa que é pouco debatida nos dias de hoje. As palavras “julgamento” e “condenação” aparecem nos sermões religiosos com freqüência e são reflexos dessa instituição que tanto mal fez à humanidade.

No dia 20 de Abril de 1889 nasceu Adolf Hitler, um dos personagens mais marcantes da História das Guerras e responsável direto por um dos episódios mais tristes da História Humana. Hitler se apropriou de discursos deterministas que classificavam a espécie humana em níveis de evolução segundo a etnia e criou verdadeiras máquinas de morte pra justificar as dificuldades sociais e econômicas que o povo alemão teve nas décadas de 1930 e 1940. É incrível que ainda existam pessoas que acham que essa teoria é válida. Infelizmente ainda temos diversos grupos nazistas ativos no mundo inteiro.

Em 1999, também no dia 20 de Abril, Eric Harris e Dylan Klebold entram armados na Columbine High Shool e abrem fogo contra alunos, professores e funcionários. Ao todo 15 pessoas morreram e 23 ficaram feridas. O acontecimento ficou conhecido como “Massacre de Columbine” e foi noticiado em todo o mundo. Vários fatores cercam esse Massacre. Tentam até olhar do ponto de vista dos autores dos disparos que se suicidaram logo após a Swat invadir a escola, mas sem dúvida é mais um episódio de muita intolerância e violência entre os seres humanos.

É… meus caros, citei exemplos negativos da nossa História nos aspectos Religioso, Político e Escolar. Mesmo assim, nesse dia que marca a data de tantas coisas negativas, sempre temos algo pra balancear. Dia 20 de Abril é também a data de nascimento de Joan Miró, um dos grandes pintores surrealistas que o mundo já teve. Acredito que a arte tem um poder transformador, então meu conselho é fazer mais arte pra que todos possam se expressar melhor e que momentos de intolerância entre os povos se tornem cada vez mais raros.

Iano Fázio

Existem várias lendas que dão origem ao mito misterioso que a “Sexta feira 13” desperta. Em primeiro lugar, o número treze é um número místico em várias culturas. Ele representa a morte da matéria e o nascimento do espírito, tanto no tarô quanto na numerologia. É um número que simboliza a transformação e, dependendo da forma como uma cultura lida com os temas morte e mudanças, um significado positivo ou negativo é atribuído ao número.

Na Índia e na China, por exemplo, o treze é presente nas estruturas dos templos religiosos como um sinal de um ciclo constante acontecendo. Para boa parte dos integrantes do ETNO, o número treze também desperta um fascínio, afinal é o número da camisa de Loco Abreu e também o número que Zagallo eternizou em suas crônicas hehehe, mas isso é outra história.

Voltando ao mito da “Sexta Feira 13”, além do número, o dia também possui importância nessa construção simbólica. A sexta feira é um dia dedicado às deusas segundo a tradição da Antiguidade Clássica Ocidental. Afrodite para os gregos, Vênus para os romanos e Frigda para as culturas nórdicas e anglo-saxônicas. Na língua portuguesa essa referência não fica tão clara, mas o espanhol Viernes, o inglês Friday, o alemão Freitag entre outras, fazem essa reverência para as deusas.

Em geral são divindades que representam a beleza, fertilidade e o amor. Temos por tanto neste data uma mistura de símbolos de um número místico com o poder feminino. Algo que a cultura Ocidental teme há vários séculos tanto que muitas entidades femininas foram convertidas em bruxas e espíritos malignos. O ETNO pede, por tanto, que abandonem esse machismo histórico e que deixem as mulheres desfilarem sua magia encantadora. Compreender e louvar o poder feminino pode ser uma das chaves para construir um mundo novo, um mundo melhor.

Boa “Sexta Feira 13” a todos e muito cuidado com vampiros, bruxas, fantasmas e principalmente com músicos e musicistas. Essa última categoria pode mudar a alma de qualquer pessoa.

Hoje, dia 6 de Abril de 2012 é a Sexta Feira Santa. Feriado religioso celebrado em quase todo mundo. O engraçado é que muitos religiosos fervorosos nem sabem as peculiaridades que essa data festiva tem.

Em primeiro lugar, a data do feriado é móvel, pois se baseia nas fases da Lua. É calculada como a primeira Sexta-feira após a primeira lua cheia depois do equinócio de Outono no hemisfério Sul, ou o equinócio de Primavera no hemisfério Norte. A Sexta Feira Santa pode ocorrer entre os dias 20 de março e 23 de abril.
Em segundo lugar, a data supostamente é a data em que Cristo morreu crucificado. Parece um paradoxo né? Digo isso, pois Cristo seguramente morreu em um dia especifico e não em um dia que variava de ano pra ano. Isso acontece porque tradicionalmente ficou estabelecido que a data fosse lembrada a partir do calendário lunar e não conforme o calendário habitual do mundo moderno.

É bem intrigante pensar que a cultura cristã tem datas festivas baseadas em hábitos considerados tribais e primitivos de medir o tempo. Na minha humilde opinião esses preconceitos construídos e perpetuados por muitas igrejas estão bem distantes do que é realmente a manifestação de algo divino ou superior aos seres humanos.
A manifestação do tempo no espaço é essa energia que está além da matéria. O grande cientista Einstein já teorizou sobre isso. Observar a natureza e ver como ela age talvez seja a forma mais adequada de saber o que realmente acontece com o mundo que vivemos.

Outro aspecto desse feriado religioso é o estimulo ao jejum ou à abstinência. De forma ignorante muitos acham que é só não comer carne nesses dias, mas essa pratica de restrição tem significados muito mais profundos. Na verdade se trata de abrir mão de hábitos que satisfazem o corpo pra fortalecer o espírito. Praticamente todas as religiões e manifestações de fé têm momentos específicos que estimulam o jejum ou alguma abstinência.
No islamismo temos o Ramadã, jejum praticado durante a luz do dia. Os adeptos do islã sequer bebem água durante o dia por mais de um mês. Pela noite podem fazer refeições e beber líquidos. Gandhi fez jejum de alimentos como forma de protesto contra a dominação inglesa na Índia e fazia também como uma forma de alcançar um estado mental mais propicio para a meditação.

Pra um vegetariano como eu não é nenhuma novidade deixar de comer carne. Já faço isso sem nenhum sacrifício durante todos os dias. Talvez uma abstinência ou jejum de hábito realmente forte e desafiador pra mim seja ficar sem Rock, mas isso eu confesso que não conseguiria. Feliz Páscoa a todos!!!

No dia 30 de março de 1853 nasceu em Zundert, na Holanda, um dos maiores gênios da pintura. Hoje, meus caros, é um dia pra se lembrar de Vincent van Gogh, um pintor que teve uma vida conturbada e repleta de fracassos amorosos e profissionais. Mesmo assim mostrou ao mundo uma arte muito própria com uma beleza muito profunda. Eu já tive a felicidade de poder ver as pinturas de Van Gogh ao vivo no Museu de Amsterdã e agradeço muito por essa oportunidade.
Segundo relatos, Vincent era uma criança séria, quieta e introspectiva. Enfrentou muitas dificuldades e falhou em quase todos os aspectos importantes do mundo na sua época. Foi incapaz de constituir família, custear a própria subsistência e até mesmo manter contactos sociais. Sua forte amizade com seu irmão mais novo Theo foi a única coisa realmente duradoura na sua vida.

Por muitos anos foi justamente seu irmão Theo que custeou suas despesas. Em 1914 foi publicada uma vasta correspondência entre os irmãos. A publicação revelou aspectos da vida pessoal de Vincent e os inúmeros incentivos que o irmão lhe dava pra que seguisse a carreira de pintor.
Ao longo dos anos Vincent teve amizades fortes e passageiras. Talvez a mais importante no âmbito artístico tenha sido com o pintor Paul Gauguin. Eles moraram juntos em uma cidade no interior da França e trocaram muitos conhecimentos sobre pintura. Os dois também viveram momentos de pura boêmia regados a absinto. Muitos quadros de Van Gogh foram produzidos enquanto ele estava sob o efeito de substâncias. Existem relatos de que os dois pintores molhavam toalhas com terebintina, um solvente de tinta, e colocavam no rosto.

O caso mais inusitado da vida de Van Gogh, no entanto, talvez seja o da mutilação da orelha. Existem duas versões mais aceitas. A primeira é que Vincent queria ser um pintor virtuoso e que se revoltava por não saber desenhar perfeitamente sua orelha nos auto-retratos que fez. Em um surto de perfeccionismo ele teria amputado a própria orelha em nome da arte.
A outra versão já aborda a vida amorosa do pintor. Vincent teria se envolvido emocionalmente com uma prostituta e teve uma forte depressão por não ter esse amor correspondido. Em um gesto de desespero emocional ele cortou a orelha e enviou junto com uma carta pra sua amada. Intenso né?! Eu entendo esse estado autodestrutivo que algumas mulheres conseguem criar na mente masculina, mas acho que eu enviaria no máximo um pedaço dos meus dreads remanescentes hehe.

Van Gogh sofria com muitos distúrbios psicológicos tanto que foi internado em clinicas de reabilitação diversas vezes ao longo de sua vida. Ele produziu muito enquanto estava internado, mas sempre era refém de crises depressivas e surtos de violência. O suicídio é a versão mais aceita para a sua morte trágica em 1890.

Por ironia do destino ele vendeu apenas um quadro em vida e hoje, é reconhecido como um dos precursores do Expressionismo. Um simples esboço de sua arte pode arrecadar rios de dinheiro. O exemplo de Van Gogh é algo a se pensar quando se escolhe ser artista. Muitas vezes se corre o risco de não ser entendido por sua geração e de ser idolatrado no futuro quando se pretende criar algo sincero e intenso.

No dia 23 de março de 1956, o Paquistão tornou-se a primeira república islâmica do mundo. Hoje, as ruas de Islamabad, capital do país, devem estar repletas de decorações e manifestações populares para celebrar o dia da Proclamação da República.

Ao contrário das Repúblicas Ocidentais, que possuem homenagens aos reis e nobres em suas respectivas bandeiras, o Paquistão faz uma homenagem religiosa nesse símbolo nacionalista. A Lua crescente com uma estrela é a Lua que Maomé viu no dia em que teve sua revelação divina, segundo o Alcorão. Vários outros países de maioria muçulmana também possuem esse ícone religioso em sua bandeira.

A influência da Lua de Maomé é muito forte nos países de cultura islâmica. O jejum dos muçulmanos, o Ramadã, é determinado quando algum sacerdote de alto escalão vê a Lua posicionada no céu da forma que Maomé viu na sua intervenção divina.

A religião tem um papel importantíssimo na história da fundação do Paquistão. O território paquistanês pertencia à Índia e era uma colônia britânica até meados doas anos 40. Em um conflito pela independência decidiram dividir o território indiano levando em conta a religião dos habitantes. A Índia seria o território dos hindus e Paquistão e Bangladesh seriam os territórios dos muçulmanos.

Houve muitas mortes em uma grande peregrinação religiosa pra fazer o translado populacional. Gandhi nunca quis essa divisão e acreditava que muçulmanos e hindus deveriam conviver pacificamente no mesmo território.

Além desses conflitos internos o Paquistão é palco muitas disputas geopolíticas. Até hoje existe uma tensão entre Paquistão e Índia e o fato de que os dois países são potencias atômicas só agrava essa tensão. O Paquistão também foi durante os anos 80 e 90 um refúgio para terroristas internacionais. Hoje os EUA mantêm diversos acordos com o governo paquistanês.

No geral, a visão Ocidental sobre o país é bem pessimista. Pude comprovar isso em uma pesquisa no Google. Achei mais imagens de destruição e caos que imagens de coisas belas sobre o país. Achei também um dado muito intrigante: Apenas 36% das mulheres paquistanesas são alfabetizadas contra 64% para os homens.

Mesmo assim, com guerras e índices sociais preocupantes, não me contento com a visão superficial que o Google mostra sobre o Paquistão. A capital Islamabad parece ser uma cidade bem interessante.

Em relação às mulheres paquistanesas, mesmo com uma situação preocupante de tradicionalismo religioso e cultura machista, é possível ver no quadro político atual do país uma atuante ministra das Relações Exteriores, Hina Rabbani Khar, que, segundo minha humilde opinião, é bem charmosa também.

Acredito que a beleza pode ser encontrada em qualquer lugar do mundo e mesmo vivendo momentos difíceis, uma nação sempre pode ter a oportunidade de crescer e mudar os preconceitos que o mundo cria pro país. Como hoje é sexta feira, o dia de culto mais importante nas mesquitas segundo a tradição islâmica, deve haver algo especial sobre o dia nas orações conduzidas pelos sacerdotes desse que é o sexto país mais populoso do mundo. Boa semana a todos!!!

O post de hoje é especial para os fãs de revistas em quadrinhos e também para os que apreciam uma arte gráfica de altíssima qualidade. Dia 16 de março é o aniversário do grande cartunista canadense Todd McFarlane. Hoje ele completa 51 anos de vida.

McFarlane gostava de desenhar heróis desde adolescente. Ele chegou a enviar diversas cartas para empresas ligadas ao ramo e só depois de muito esforço conseguiu trabalhos nas editoras Marvel e DC, as duas mais famosas editoras.

Seu talento ficou claro para o mundo quando ele apresentou impressionantes versões do Homem Aranha e do Batman. Ele conseguiu inserir uma estética mais obscura e existencialista para os dois personagens. As séries que McFarlane foi o arte-finalista tiveram muito sucesso e talvez como consequência do êxito, o cartunista canadense começou a ter problemas com seus colegas de trabalho.

Em 1992 ele fundou a Image Comics junto com outros amigos cartunistas. A editora surgiu com uma proposta inovadora que privilegiava os criadores. Os cartunistas podiam publicar os seus materiais sem ter que ceder os direitos autorais dos seus personagens.

Na Image Comics, McFarlane publicou as histórias da sua principal criação, o anti-herói Spawn. A história narra a trajetória de Al Simmons, um soldado traído por seus superiores, que é assassinado. Depois de sua morte o personagem faz um pacto com o demônio e retorna do túmulo com um corpo cadavérico e com muitos poderes mágicos.

Os subúrbios de Nova York são o cenário de Spawn. A narrativa é uma mescla de conto policial com histórias de terror. Essa estética sombria, própria da mente da McFarlane, teve muito sucesso mundial. Seu personagem Spawn teve lançados um filme e um seriando de desenho na HBO.

Além do êxito com suas publicações, McFarlane também inovou quando decidiu investir na criação de bonecos. Num mundo cada vez mais virtual em que o principal brinquedo é o videogame, o cartunista canadense conseguiu reviver a mania de bonecos com suas criações bem imponentes.

Os rockeiros são mais familiarizados com este talentoso artista gráfico, pois McFarlane participou de clipes e criou capas de discos de bandas. O disco “Follow The Leader” do Korn é o mais famoso e o vídeo da música “Freak on a Leash” ganhou um Grammy.

Bom… Está feita a homenagem. Espero que Todd McFarlane continue surpreendendo o mundo com suas criações e que um dia o nosso querido baterista e também artista gráfico, Tiago Palma, possa trabalhar junto com o canadense em algo para o ETNO.